Что можно нарисовать легко – идеи для детей, подростков и начинающих художников

Многие начинающие художники – дети, подростки и даже взрослые – задаются вопросом, что можно нарисовать легко. Хочется получить красивый результат без сложных навыков и долгого обучения. На самом деле, даже самые простые рисунки могут принести радость и пользу. Рисование – это базовый навык для развития: через него ребенок учится держать карандаш, тренирует силу руки и мелкую моторику. Для взрослых же творческий процесс зачастую служит отдыхом и способом снять стресс. В этой статье мы приведем идеи легких рисунков для разных возрастов и расскажем, как с помощью простых техник каждый может почувствовать себя художником.

Детям особенно важно начать с простого и получать удовольствие от процесса. В юном возрасте рисование развивает воображение, координацию и творческие способности. Не стоит требовать от малыша шедевров – пусть рисует в свое удовольствие. Сначала можно просто выдать ребенку чистый лист бумаги и позволить каракулить все, что захочется. Постепенно вы можете предложить простые темы и сюжеты. Вот несколько идей, что легко нарисовать ребенку, даже самому маленькому:

Чтобы заинтересовать ребенка, рисуйте вместе с ним. Покажите пример, но не исправляйте каждый штрих – важнее поддержать уверенность. Хвалите за старание и креативность. Маленьким детям лучше давать восковые мелки или толстые карандаши, так как ими легко проводить линии без сильного нажима, и цвета сразу получаются яркими. Малыш увидит результат и вдохновится рисовать дальше. Также для самых маленьких отлично подходит пальчиковое рисование: можно макать пальчики в гуашь или акрил и оставлять отпечатки, рисовать линии руками. Такой способ творить очень нравится детям, ведь можно легким движением создать красивый образ. К примеру, панду можно нарисовать даже пальцами – достаточно обмакнуть палец в черную краску и поставить отпечаток для тела, потом белой краской добавить мордочку. Известен случай, когда панду целиком нарисовали акриловыми красками без кисточек, одними пальцами – получилось очень красиво и принесло массу удовольствия художнику! Позвольте ребенку экспериментировать с красками, фломастерами, мелками – чем угодно, главное, чтобы процесс его увлекал. Помните, что на первых порах результат не столь важен. Даже беспорядочные каракули – важный этап развития навыков, они помогают ребенку почувствовать инструмент в руке и проявить фантазию.

Подростки часто хотят рисовать что-то более стильное и интересное, избегая совсем уж «детских» мотивов. В то же время многие ребята этого возраста не имеют специальных навыков художественной школы. Оптимальный вариант – предложить им современные идеи для легкого рисования, которые не требуют большого опыта. Здесь на помощь приходят различные дудлы и узоры, простые персонажи и надписи. Вот несколько направлений, что можно легко нарисовать подростку:

Важно, чтобы подросток не боялся пробовать. В этом возрасте многие становятся самокритичными и бросают рисование, решив что «не умеют». Напомните им, что в рисовании важен не результат, а творчество как процесс – он позволяет отвлечься от тревог и погрузиться «в момент». Даже простое раскрашивание готовых раскрасок или рисование мандал 15–20 минут в день заметно снижает уровень стресса и тревожности. Творчество действует как медитация: когда полностью погружен в рисунок, напряжение уходит, и настроение улучшается. Не случайно психологи советуют рисование как способ самопомощи при стрессах. Так что, выбрав легкие и приятные сюжеты для рисунков, подростки не только развлекутся, но и расслабятся душой.

Если вы давно не рисовали (или никогда этим не занимались), начать может быть психологически трудно. Взрослые часто сравнивают себя с профессионалами и боятся, что «ничего не выйдет». Однако рисование доступно каждому – это навык, а не врожденный талант. Осваивать его можно в любом возрасте. Главное – начать с малого и постепенно повышать сложность. Вот несколько советов и идей, что можно легко нарисовать начинающему художнику:

1. Начните с простых форм. Любой сложный рисунок состоит из базовых форм – даже самый замысловатый объект можно упростить до круга, квадрата, овала, линий. Поэтому лучший старт для взрослого новичка – порисовать простые геометрические фигуры. Попробуйте нарисовать ряд кружков, треугольников, квадратов. Не переживайте, если они кривые – рука постепенно набьется, координация глаза и мышцы улучшится, и фигуры станут аккуратнее. Это упражнение не только развивает моторику, но и помогает преодолеть страх белого листа. Когда лист заполнен кругами и линиями, он уже не кажется таким уж страшным, правда?

2. Рисуйте предметы из повседневной жизни. Оглянитесь вокруг – вы найдете множество простых объектов для зарисовки. Например, чашка или кружка: это цилиндр с овальным верхом (краем) и дугой-ручкой сбоку. Очень простой по форме предмет. Нарисуйте несколько овалов (горло кружки, донышко), соедините боковыми линиями – вот вам и кружка. Другой пример – яблоко. Форма яблока близка к шару, сверху палочка-плодоножка, можно дорисовать листочек. Даже если яблоко получится не идеально круглым, вы сразу передадите его образ, добавив характерные детали (хвостик, лист). Хорошей идеей будет набросать фрукты в вазе или на тарелке – яблоко, банан (изогнутая продолговатая форма), виноград (несколько кружочков-ягод). Такие натюрморты из простых форм доступны любому новичку. Они учат внимательно смотреть на предметы и передавать основные очертания без тонкой прорисовки.

3. Используйте метод срисовки. Нет ничего зазорного в том, чтобы срисовывать (копировать) понравившиеся простые картинки. Найдите в интернете или книгах несложные рисунки – раскраски, схемы, мультяшных персонажей – и попробуйте перерисовать. Например, можно срисовать простую машину: прямоугольник кузова, кружки-колеса, пара квадратных окошек – и готово. Или симпатичного котенка поэтапно: круглая голова, треугольные ушки, овал тельца, четыре палочки-лапы. Постепенно набив руку на таких картинках, вы начнете понимать, как из простых частей складывается целое. Многие известные художники начинали с копирования чужих рисунков, это нормально для обучения. Со временем вы освоитесь и сможете рисовать по памяти или с натуры.

4. Не стремитесь к фотореализму. Легкий рисунок – это упрощенный рисунок. Новичку совершенно не обязательно пытаться сразу рисовать портреты с фотографической точностью. Начните с силуэтов и контуров. Например, нарисуйте силуэт одинокого дерева на фоне заката (ствол и ветви черным маркером, фон акварелью – пару мазков желтого и оранжевого для неба). Или набросайте городской скетч: контуры домов, небо линией отделить – можно добавить пару окошек и получится узнаваемая улочка. Силуэт человека-палочки (палочный человечек) тоже имеет право на существование – это основа для поз и движений. Попробуйте нарисовать сценку из фигурок-палочек: например, человечек держит воздушный шарик (кружок на нитке) или играет с собакой (собака из овалов и линий). Будет весело, и вы перестанете бояться “неправильных” рисунков. Помните, что в творчестве нет строгих правил – вам не нужно никому показывать ваши наброски, если вы не хотите. Рисуйте для себя и получайте удовольствие от процесса.

5. Практикуйтесь регулярно и не сдавайтесь. Чтобы чувствовать себя увереннее, старайтесь выделять время на рисование регулярно. Пусть это будут хотя бы 15–30 минут пару раз в неделю. За это время можно нарисовать один небольшой скетч или несколько дудлов. Постепенно вы заметите прогресс: линии станут увереннее, формы – точнее. Очень важно хвалить себя за любые успехи: получилось ровнее, чем раньше – отлично! Даже если пока ваши работы далеки от идеала, не стоит опускать руки. Не сравнивайте себя с другими – у каждого свой путь в творчестве. Лучше сохраните первые рисунки и через пару месяцев сравните с новыми – результат вас приятно удивит.

И главное – получайте радость от рисования. Используйте его как способ расслабиться, побыть наедине с собой. Исследования подтверждают, что любое творчество снижает уровень кортизола (гормона стресса) и повышает уровень эндорфинов – гормонов удовольствия. То есть рисуя, вы буквально улучшаете себе настроение и здоровье. Даже простые каляки-маляки, которые вы рисуете после трудного дня, могут снять напряжение и переключить мысли. А если чувствуете вдохновение – пробуйте более сложные сюжеты, учитесь новым техникам. Шаг за шагом вы освоите то, что вчера казалось сложным. Каждый художник когда-то был новичком, но любопытство, желание и упорство делают чудеса. Вам обязательно все удастся!

Начать рисовать легко можно практически любыми материалами. На первом этапе подойдет самый простой набор: карандаш, бумага, недорогие краски и фломастеры. Разберемся подробнее, чем лучше рисовать новичку, и в чем особенности разных материалов. Учтите, что рисовать можно чем угодно и на чем угодно – хоть палочкой на песке, было бы желание. Но, конечно, качественные художественные материалы способны облегчить процесс и повлиять на конечный результат. Вот основные инструменты, с которых стоит начать:

Карандаш. Самый простой и доступный инструмент для рисунка – обычный карандаш. Для начинающих это лучший выбор, потому что карандаш дает возможность работать над ошибками: стереть неудачную линию и нарисовать заново. Лучше всего выбрать простой графитный карандаш средней твердости (маркировка HB). Он достаточно мягкий, чтобы оставлять яркий след, и при этом не слишком мазкий. HB-карандаш считается универсальным – им удобно и контур набросать, и легкую штриховку нанести. Очень мягкие (B) карандаши дают жирный темный штрих, но ими труднее делать тонкие детали; очень твердые (H) – наоборот, бледно рисуют и царапают бумагу. Так что начните с золотой середины. Как использовать карандаш на полную: попробуйте менять нажим – легонько проведенная линия выйдет светлой, едва заметной, а нажим потверже даст насыщенный темный штрих. Таким образом одним карандашом можно получить и бледные наброски, и контрастные акценты. Обязательно держите рядом ластик – это ваш друг, а не враг. Все художники стирают и исправляют, особенно в процессе обучения. Совет: если вы часто используете ластик, берите бумагу поплотнее, чтобы не порвать лист при многократном стирании. В целом, карандаш – это «палочка-выручалочка» для всех, кто хочет легко начать рисовать с нуля.

Краски. Рисование красками привлекает яркостью и возможностью сразу заполнять большие участки цвета. Для легких рисунков лучше всего подойдут акварель или гуашь – эти водорастворимые краски просты в обращении. Акварель дает полупрозрачные, нежные цвета, она отлично ложится на бумагу и позволяет делать красивые размывы. Даже просто проведя мокрой кистью с голубой краской, ребенок легко нарисует небо, а желтым кружком – солнышко. Гуашь гуще и укрывистее, ею удобно рисовать плотные цветные объекты – например, красное яблоко или зеленую траву. Гуашь хорошо исправляет огрехи: можно пройтись светлой краской поверх темной и перекрыть ненужную линию. Новичкам это прощает ошибки. Акриловые краски тоже дают яркие насыщенные цвета, однако они быстрее сохнут и чуть сложнее в смешивании, поэтому для первых проб лучше акварель или гуашь. Прекрасная идея для легкого рисунка красками – отпечатки и мазки. Можно рисовать не тонкой кистью, требующей контроля, а кусочком губки, мягкой кисточкой-«лопаткой» или даже пальцами. Например, детская ручка, вымазанная в краску, оставляет на листе смешные отпечатки – из них можно составить картинку (дерево из отпечатков ладоней, цветок из отпечатков пальцев). Как уже упоминалось, даже целую картину можно нарисовать без кисти. Пальчиковая живопись часто получается очень живой и эмоциональной. Важно: постелите старые газеты или клеенку, наденьте фартук – чтобы творчество было легким и радостным, не переживайте о возможных разводах краски на столе или одежде. Подготовьте место, и тогда вы получите только удовольствие. В целом же краски позволяют быстро покрыть лист яркими цветами, что особенно нравится детям. Смело пробуйте рисовать красками простые сюжеты – облака, море, горы силуэтом, поле с цветами точками – даже примитивные формы в цвете смотрятся красиво и выразительно.

Маркеры и фломастеры. Еще один замечательный инструмент для легкого рисования – это цветные фломастеры или художественные маркеры. Ими удобно рисовать контурные рисунки, комиксы, надписи и раскраски. Маркер сразу дает четкую яркую линию, которая привлекает взгляд. Для ребенка фломастер удобен тем, что не требует подготовки (не надо макать в воду, как кисть) – снял колпачок и рисуй. Простые рисунки маркерами получаются сочными: например, можно нарисовать смайлик желтым фломастером и обвести черным – выйдет яркое эмодзи. Или сделать плакат: крупными буквами написать слоган, раскрасить их. Подростки любят скетч-маркеры (спиртовые маркеры для рисования) за возможность быстро раскрасить скетч в скетчбуке без разводов. Даже начинающие художники осваивают маркеры довольно легко – ими классно рисовать мультяшных персонажей, граффити, создавать градиенты цветов. Особенности рисования маркерами: линии не стираются, поэтому лучше сначала сделать легкий набросок карандашом, а уже потом обвести маркером окончательный контур. Также маркеры (особенно на спиртовой основе) могут пропечатываться через тонкую бумагу – используйте плотную бумагу или специальную для маркеров, чтобы с обратной стороны листа не проступили пятна. В остальном – полная свобода творчества! Попробуйте комбинировать маркеры с другими материалами: например, нарисовать маркерами фон, а поверх добавить детали цветными карандашами или гелевой ручкой. Или наоборот – акварельный фон, а по высохшей краске рисунок маркером. Такие техники под силу любому новичку и позволяют создавать интересные эффекты.

Подводя итог по материалам: для лёгких рисунков выбирайте то, что вам по душе и под рукой. Карандаш хорош для первых набросков и схем, краски дают простор для игр с цветом, маркеры – для чётких и ярких образов. В начале пути вовсе не обязательно покупать дорогие художнические принадлежности. Обычного детского набора (альбом, простой карандаш, набор фломастеров, акварельные краски) хватит за глаза, чтобы отточить базовые умения. Когда почувствуете, что выросли из школьных красок и хочется чего-то большего – тогда сможете прикупить качественные кисти, профессиональные маркеры, специальные карандаши. Но многие шикарные скетчи рождаются и самыми простыми средствами. Помните: творчество не зависит от инструмента на 100%, главное – ваша идея и старание. Художник может создать шедевр даже шариковой ручкой на обороте конверта. А уж для первых легких рисунков точно достаточно минимального набора. Поэтому не откладывайте – берите то, что есть, и творите!

Ответ: Если вам кажется, что вы совсем не умеете рисовать, начните с самых простых и базовых вещей. Во-первых, попробуйте рисовать простые фигуры и линии. Поставьте перед собой задачу начеркать на листе страницу кружков, квадратиков, треугольников. Это разовьет уверенность руки. Во-вторых, изобразите самое элементарное, что только приходит в голову: смайлик, солнышко, домик, человечка-палочку. Такие картинки состоят из простейших элементов и получаются даже у малышей – получится и у вас. Дальше соединяйте формы: к кружочку-доверьте пририсовать глаза и рот (получится рожица), к квадрату – треугольную крышу (будет домик) и так далее. Главное – не бойтесь чистого листа. Сделайте первые штрихи, даже если это просто каракули, и лист уже не будет пустым. Относитесь к рисованию как к игре. Помните, рисование – навык, доступный каждому. Не существует людей, которые совсем не могут рисовать – просто одни уже практиковались, а другие еще нет. Начните практиковаться с легких рисунков, и довольно скоро почувствуете прогресс.

Ответ: Многие считают, что рисование под силу лишь талантливым людям. На самом деле это миф. Конечно, у кого-то с детства лучше развита наблюдательность или координация, но в основе рисование – такой же навык, как письмо или езда на велосипеде. Его можно освоить с нуля в любом возрасте при достаточном желании. Опытные художники подтверждают, что упорные тренировки значат больше, чем врожденный дар. Поэтому талант не обязателен – главное, интерес и готовность учиться. Если внутри горит желание творить, то все получится. Даже великие мастера когда-то делали первые кривые рисунки. Они просто не остановились на этом и продолжали практиковаться. Так что верьте в себя: регулярные занятия и любовь к делу способны развить «художественное зрение» и умение рисовать почти у каждого человека. А со временем, возможно, раскроется и ваш собственный стиль – вот вам и талант!

Ответ: Для детей самое важное – сделать процесс рисования игрой и удовольствием, а не обязанностью. Вот несколько советов, которые помогут увлечь малыша рисованием. Во-первых, начните с самого простого и свободного: дайте ребенку пачку карандашей или красок и большой чистый лист, пусть рисует все, что захочет. Дети обожают свободу в творчестве – когда их ничто не ограничивает. Сегодня это могут быть просто разноцветные каракули, завтра – круги и линии, постепенно из них начнут получаться понятные фигурки. Во-вторых, рисуйте вместе. Дети любят подражать, поэтому сядьте рядом и тоже нарисуйте что-то простое – цветочек, машинку, человечка. Малыш с восторгом будет повторять и тоже стараться. Только не критикуйте его рисунки! Даже если вам кажется, что «не похоже», хвалите за старание: «Какой яркий у тебя рисунок! Ты здорово придумал раскрасить солнце зелёным». Положительная реакция взрослых мотивирует ребенка рисовать дальше. В-третьих, превратите рисование в игру или историю. Предложите: «Давай придумаем сказку и нарисуем к ней картинки. Смотри, это наша принцесса – нарисуем ей замок. А здесь будет дракон!» Когда рисование – часть увлекательной игры, ребенку хочется продолжать. Можно устраивать домашние выставки: повесьте лучшие работы на стену или холодильник – юному художнику будет приятно, что его творчество ценят. Наконец, запаситесь разнообразными материалами: сегодня порисуйте карандашами, завтра красками (можно пальчиками!), послезавтра мелками на асфальте. Новизна удерживает интерес. И не забывайте хвалить и поощрять малыша, тогда рисование станет для него любимым занятием.

Ответ: Начинающим художникам лучше всего стартовать с тех материалов, которые прощают ошибки и просты в обращении. Чаще всего советуют начать с простого карандаша – им легко делать наброски, и всегда можно стереть ластиком лишние линии. Карандаш дает контроль над каждым штрихом, и вам не придется волноваться, что что-то сразу насовсем испорчено. Также очень удобны для старта фломастеры. Они сразу рисуют ярко, покрывают цветом даже большие области быстро. Например, вы легко нарисуете солнечный круг желтым фломастером или раскрасите рисунок – это проще, чем разбираться с красками и кистями на первом этапе. Дети обожают фломастеры за их насыщенные цвета. Еще один легкий материал – восковые мелки или масляная пастель. Ими приятно рисовать, не нужно сильно нажимать, цвета сочные, а формат работы крупный, размашистый – самое то для развития моторики. Краски многим начинающим тоже нравятся, но тут чуть больше нюансов: нужна вода, кисть, аккуратность. Если выбираете краски, попробуйте сначала гуашь или акварель – ими относительно легко управлять, они водой разбавляются и легко смешиваются. Причем для совсем юных можно устроить рисование пальцами гуашью – это гораздо проще кисточки и веселее. В итоге ответ такой: легче всего начать с карандаша, затем подключить фломастеры для цвета. А дальше можно пробовать краски, мелки и что душе угодно. Попробуйте разные материалы и решите, с чем вам лично комфортнее. Главное – начать, а инструменты всегда можно сменить или сочетать. Комбинирование тоже приветствуется: например, набросали карандашом, раскрасили фломастерами – великолепно вышло! Нет строгих правил, каким материалом «правильно» рисовать в начале – рисуйте тем, который вызывает у вас улыбку и желание творить.

Ответ: Страх испортить рисунок очень распространен среди новичков (да и у опытных бывает). Чтобы его побороть, прежде всего разрешите себе рисовать несовершенно. Осознайте, что идеальных рисунков не существует, и вы учитесь – у вас есть полное право на кривую линию или неудачную пропорцию. Подходите к рисованию играючи: ваш рисунок никому не сдавать на оценку. Хорошее упражнение – намеренно рисовать что-то абсурдное или абстрактное, где не может быть “ошибки”. Например, раскрашивайте случайные узоры, делайте абстракцию пятнами цвета. Это снимает давление результата. Также полезно вспомнить, что в творчестве важен процесс, а не только результат. Когда вы полностью погружены в процесс рисования – слушаете шуршание карандаша, наблюдаете, как появляются линии – вы успокаиваетесь и получаете удовольствие, независимо от итогового вида картинки. Попробуйте рисовать под расслабляющую музыку, в уютном уголке, для самого себя. Создайте атмосферу, при которой сам процесс будет приятен – зажгите свечу, налейте чай, наденьте наушники с любимой мелодией. Тогда вы будете рисовать ради хорошего настроения, а не ради результата. И пара практических приемов: начните с наброска карандашом, легкими штрихами наметьте композицию – так вы не боитесь ошибиться, ведь можно стереть. Если рисуете ручкой или маркером сразу, сначала сделайте черновик на черновом листочке, “разогрейтесь”. Помните, что каждый рисунок – это опыт. Даже если что-то не вышло, вы стали смелее и узнали, как не делать. Так шаг за шагом страх будет отступать. Хвалите себя за смелость: вы уже герой, раз пытаетесь! Со временем уверенность придет, и рисование станет только в радость.

Ответ: Да, это действительно так. Рисование и другие виды творчества нередко используют как форму релаксации и арт-терапии. Когда мы рисуем, особенно что-то несложное и приятное, мозг переключается с тревожных мыслей на творческую задачу. Мы концентрируемся на линиях, цветах, формах – и повседневные проблемы отступают на задний план. Этот эффект сравним с медитацией. Исследования показывают, что участие в творчестве снижает уровень гормона стресса (кортизола) и повышает уровень эндорфинов – гормонов радости. То есть на биохимическом уровне рисование буквально улучшает настроение. Многие замечали: посидишь часок с раскраской или скетчбуком – и чувствуешь себя спокойнее. Особенно хорошо помогают монотонные творческие процессы: раскрашивание мандал, выведение узоров (дудлинг), штриховка. Эти повторяющиеся действия успокаивают нервы. Рисование позволяет также выплеснуть эмоции: можно изобразить свое настроение красками, даже просто абстрактно – и станет легче на душе. Поэтому психологи рекомендуют рисовать в периоды тревоги, переживаний. Не важно, умеете вы рисовать или нет – ведь важен не результат, а сам процесс творчества. Никто не будет оценивать ваш рисунок, если вы делаете его для себя. Можно даже листы потом выбрасывать или прятать – тут дело именно в том, чтобы вы провели время с карандашом или кистью, отвлеклись. Конечно, если вам нравится итоговый рисунок – повесьте на стену или подарите близкому, это тоже поднимет настроение. Но даже простые узоры и каляки, созданные вами, послужат душе: вы получите дозу спокойствия и удовлетворения. Так что да – рисование вполне заслуженно считается антистресс-хобби. Недаром сейчас популярны взрослые раскраски, арт-терапия – люди обнаружили, что творчество лечит. Попробуйте и вы: в следующий раз, когда почувствуете усталость или нервозность, возьмите бумагу и рисуйте все, что придет в голову. Скорее всего, минут через 20 вы уже вздохнете свободнее и почувствуете прилив сил.

Рисование — это самый доступный способ творчества, который под силу каждому. Теперь у вас есть много простых идей, что можно нарисовать легко: от смайликов, цветочков и дудлов до милых персонажей, предметов и небольших пейзажей. Главное — начать с простых форм, не бояться ошибки и выбирать материалы, которые приятно держать в руках: карандаши для уверенного контура, маркеры для яркости, краски — для настроения и широких цветовых пятен.

Помните: результат приходит из практики. Рисуйте 10–15 минут в день — в скетчбуке, блокноте или на листе бумаги. Чередуйте темы (животные, еда, предметы, природа), пробуйте разные стили (дудлинг, скетчинг, мультяшный), комбинируйте материалы. Хвалите себя за каждый шаг: линия стала ровнее, оттенок получился интереснее, сюжет — смелее. Это и есть ваш прогресс.

Пусть рисование будет радостью и отдыхом: включите музыку, заварите чай, устройте маленькую «выставку» дома или поделитесь работами с друзьями. Чем свободнее вы себя чувствуете, тем легче придут новые идеи. И однажды, оглянувшись на первые страницы скетчбука, вы увидите, как далеко продвинулись — просто потому, что начали и продолжили.