Что можно нарисовать маркерами легко?

Скетч-маркеры/фломастеры приобретают все большую популярность среди профессиональных художников, иллюстраторов, дизайнеров одежды (для эскизов такой маркер – самая нужная вещь!) и просто любителей рисования. Такая популярность оправдана и заслужена. Среди множества достоинств можно выделить:

Легкость в транспортировке.

В отличие от различных красок, маркеры можно спокойно брать с собой в поездку или на прогулку. Ведь неизвестно, когда именно застигнет творца капризное вдохновение.

Простота в использовании.

Краски требуют навыков для передачи тех форм, которые появляются в нашем сознании. А карандаши (цветные и простые) не всегда могут передать плавность перехода цветов объекта. Да и цвета смешивать достаточно сложно. Вывод: маркеры позволяют при минимальных художественных навыках передать идею и, при необходимости, смешать цвета во время работы для более тонкой передачи цвета.

Давайте подробно разберем, что можно легко и красиво нарисовать маркерами/фломастерами:

Витражи.

Да – да, кажется, что это сложно, но на самом деле достаточно легко! А эффект получается очень красивый. Сложности состоят только в том, чтобы грамотно подобрать (или разработать) эскиз для работы. Ведь отличительные черты витража – это насыщенные краски и четкие границы, без нарушения целостности всей картины.

Как вариант, можно обратиться за вдохновением в Интернет и там просмотреть витражи церквей/соборов.

Животные (реальные или мифические).

Одна из классических тем для рисования – это животные. Многие профессиональные художники обращаются за вдохновением к различным сказкам и легендам, чтобы создать свой неповторимый шедевр.

Особенность выбора данной тематики для начинающих состоит в том, что можно использовать так называемый «мультяшный» стиль рисования. Такие изображения не требуют от художника практических навыков по расположению света, тени, бликов, можно экспериментировать с пропорциями/ размерами и цветом, нет нужды изучать, как правильно располагать шерсть/перья/чешую, так как идет заливка одним цветом с последующей прорисовкой черным цветом мелких деталей.

Архитектура.

С одной стороны тема сложная, так как требует четкого знания пропорций, а с другой – очень простая, если выбрать стиль «Поп-арт». Такое стилистическое решение избавляет художника от строгого следования классическому принципу реалистичности изображения. Творец вправе использовать в своей работе самые яркие и необычные цветовые сочетания: розовый и черный, зеленый и красный, оранжевый и пурпурный, и так далее. Единственная особенность, которую следует учитывать при работе: контуры всех деталей должны быть четкими и границы «цветовых пятен» строго очерчены. Размытости поп-арт не прощает.

Шрифты/фразы.

Менее популярная тема среди художников. Но тоже очень интересна! Если освоить художественное оформление привычных фраз и научиться создавать собственные уникальные шрифты, то можно достаточно быстро начать собственную карьеру в полиграфической деятельности.

Ювелирные украшения.

Для любителей работы с мелкими деталями! Тоже очень спорная тема: и сложная, и достаточно простая. Но очень и очень интересная! Главная особенность работы в данной тематике – это соблюдение пропорций, размеров, света, тени и бликов. Например, если вы рисуете элегантное колье с камелиями, то должны четко рассчитать, как будет выглядеть не только центральный элемент, но и те, которые расположены по бокам и в конце украшения. И все детали должны быть очень тщательно проработаны. Последнее требует очень большого терпения, особенно на этапе эскиза. Но итоговый результат того стоит.

Графический монохром.

Отдельная категория, в которой можно выполнять любые изображения: людей, здания, животных, птиц, еду и так далее. Огромное достоинство (как и сильный недостаток!) в данной технике – это полная свобода формы. Можно выбирать практически любую форму, а потом ее заливать выбранным цветом или мелким фантазийным рисунком. Единственно, на что стоит обратить особенное внимание – это подбор бумаги. Так как, в данной тематике чаще всего используется полная заливка одним цветом, то базовый материал должен быть достаточно плотным, чтобы итоговую работу не перекосило.

Одежда.

Тема, которая может порадовать огромное количество дам, любящих создавать одежду по собственным эскизам! Как известно, классические материалы (акварель, простой карандаш, цветные карандаши, пастель) имеют свои недостатки. И каждый из этих «нюансов» порой сильно мешает начинающему дизайнеру одежды создать качественный эскиз наряда. Всю эту тему можно разделить на два небольших раздела:

1 Для начинающих. В этом пункте стоит отметить, что единственное, на что следует обращать внимание при создании рисунка одежды – это пропорции человеческого тела. Это необходимо, чтобы рисунок не создавал ощущение, будто был создан маленьким ребенком или школьником. И еще один нюанс – контуры у всех деталей должны быть четкими.

2 Для имеющих опыт рисования. А вот в этом разделе следует учитывать все навыки академического рисунка: пропорции человеческого тела, правильное расположение света/тени/бликов, передача текстуры материала, смешение цветов и так далее.

Рисование на воде: техника Эбру для начинающих

С помощью техники Эбру создаются просто потрясающие картины с изобилием всевозможных цветов и их оттенков. Исходя из названия, понятно, что рисунок здесь наносится на воду. Однако вода должна быть не простая, в качестве полотна для будущего произведения искусства требуется вода густой консистенции.

Рисование для начинающих в домашних условиях: что необходимо начинающему художнику?

В самом начале многие взрослые задаются двумя вопросами: «Что нужно для того, чтобы начать рисовать?» и «Как научиться красиво рисовать на начальном этапе?». Вопросы достаточно объемные.