Многие начинающие художники страдали тем, чтобы выбрать определенный стиль рисовки своих будущих произведений или мультиков. Каждый ориентируется во основном на то, какой стиль ему по вкусу, а некоторые на сколько удобен стиль рисования и какой будет проще. В этой статье будет разбор всех стили рисовок, и каждый читающий художник сможет подобрать для себя подходящий.
Реализм
Известный по всему миру стиль рисовки, который можно понять по одному названию. Картины рисуют максимально реалистично, вырисовывая различные детали. Впервые кто написал об этом термине был Ж. Шанфлёри в 1850-х годах, который являлся литературным критиком. Обозначал этот термин как противостояние между романтизмом и академизмом. Большинство начинающих художников, да и не только художники, считают этот стиль самым сложным в рисование. Есть также Гиперреализм, когда картина очень похожа на кого-то или на что-то настолько, что невозможно различить где настоящие, а где просто рисунок. Данный стиль во основном используется в концепт-арте. Также есть под раздел Семи реализм, когда картинка имеет реалистичные пропорции лица, либо предмета, но нарисовано все в стилизованном стиле и используют такой стиль в гейм-дизайне. Для начинающих, которые хотят рисовать в подобном стиле, вот Вам подсказки:
- Внимательно соблюдайте пропорции анатомий человека и предметов.
- Не забывайте про свойства тени и света.
- Для начала делайте академические рисунки, а уже потом переходите к более трудным рисункам.
Декоративный стиль
Способ изобразить окружающий мир декоративным способами. Интересный стиль, где каждый может изображать мир по-своему, в своих тонах. Допускаются любые интерпретации окружающего мира, чаще всего связано с орнаментами. Данный стиль чаще всего используют в мире книг и журналистики. В сочетание с Реализмом делает рисунок более интересным и привлекательным. Тут необходимо:
- Знать анатомию.
- Правильно подбирать тональность.
- Знать цвета и их сочетания.
- Строение орнаментов.
- Работа с контуром.
Пуантилизм
Появилось во Франции ближе к 1855 году, благодаря одному художнику Жоржа Сёра. Является стилистическим направлением в неоимпрессионизме. Цвета никак не должны смешиваться при рисовании. Интересная техника и стиль, где нужно ставить множество точек и из них составить картину, которую Вы хотите. Требует терпения, так как точек нужно очень много, зависимо от Вашей картины.
Гротеск
Независимый от всех стилей и жанров рисования. Во основном данный жанр обобщал жизненные проблемы людей в комическом или трагическом плане. Свое развитие и распространение получило за счет известных художников, такие как Лукиана и Л. Стерна, Гоголя, Ф. Кафки. Само слово «гротеск» обозначало как «странный», «некрасивый», «необычный». Относиться к разновидностям орнаментов, которые наносились на известные исторические места, знаменитыми художниками Рафаэлем и его учениками. Занимает много времени в обучение, но результаты понравится многим. Необычный стиль, выражающий бурую эмоций. Смысл данного стиля заключается в том, что художнику некоторые предметы нужно нарисовать большими, а некоторые предметы маленькими. Имеет широкое применение в журналистике, и веб-программирование сайтов. Что нужно для заучивания стиля:
- Пластическая анатомия человека, в позах или в различных движениях.
- Цвета и тона.
- Развивать свою фантазию.
- Обращайте внимание на перспективу картин.
Наив
Изначально этот стиль считался для тех, кто плохо рисует, и не имеющих художественного образования. Стиль имеет более упрощенный вид рисования, и в нем нет необходимости рисовать каждую деталь. Для различия между профессиональными и начинающими художниками использовали такие термины – «наивизм» и «примитивизм». Миленький стиль рисования, чаще всего используется в детских журналах и мультфильмов. Многие считают, что люди, рисующие в данном стиле, попросту не умеют рисовать, но это категорически не так. Что бы научиться в данном стиле тоже надо иметь определенные навыки, и творческое мышление.
- Уметь стилизовать рисунок.
- Уметь работать с текстурами картины.
- Качество рисовать формы и силуэты объектов или субъектов.
- Знать правила цветов.
Минимализм
Впервые появилось в Нью-Йорке в 1960-х годах. Тоже с ввиду простенький, но нет. Стиль тоже требует определенные навыки в рисование. Чаще всего используется в веб-сайтах, или в журналистике. Для минимализма характерно отсутствие любого символизма или метафоричности. Минимализм передает предметы или людей в более простой форме. Существовали великие художники, которые рисовали в таком стиле, к ним относиться: Андре Карл, Дональд Джедда, Роберт Моррис. Необходимо знать:
- Цвета и тона
- Уметь правильно нарисовать формы
- Композиция
