Меню
Статьи

Что можно нарисовать маркерами легко?

Скетч-маркеры/фломастеры приобретают все большую популярность среди профессиональных художников, иллюстраторов, дизайнеров одежды (для эскизов такой маркер – самая нужная вещь!) и просто любителей рисования. Такая популярность оправдана и заслужена. Среди множества достоинств можно выделить:

  1. Легкость в транспортировке.

В отличие от различных красок, маркеры можно спокойно брать с собой в поездку или на прогулку. Ведь неизвестно, когда именно застигнет творца капризное вдохновение.

  1. Простота в использовании.

Краски требуют навыков для передачи тех форм, которые появляются в нашем сознании. А карандаши (цветные и простые) не всегда могут передать плавность перехода цветов объекта. Да и цвета смешивать достаточно сложно. Вывод: маркеры позволяют при минимальных художественных навыках передать идею и, при необходимости, смешать цвета во время работы для более тонкой передачи цвета.

Давайте подробно разберем, что можно легко и красиво нарисовать маркерами/фломастерами:

  • Витражи.

Да – да, кажется, что это сложно, но на самом деле достаточно легко! А эффект получается очень красивый. Сложности состоят только в том, чтобы грамотно подобрать (или разработать) эскиз для работы. Ведь отличительные черты витража – это насыщенные краски и четкие границы, без нарушения целостности всей картины.

Как вариант, можно обратиться за вдохновением в Интернет и там просмотреть витражи церквей/соборов.
  • Животные (реальные или мифические).

Одна из классических тем для рисования – это животные. Многие профессиональные художники обращаются за вдохновением к различным сказкам и легендам, чтобы создать свой неповторимый шедевр.

Особенность выбора данной тематики для начинающих состоит в том, что можно использовать так называемый «мультяшный» стиль рисования. Такие изображения не требуют от художника практических навыков по расположению света, тени, бликов, можно экспериментировать с пропорциями/ размерами и цветом, нет нужды изучать, как правильно располагать шерсть/перья/чешую, так как идет заливка одним цветом с последующей прорисовкой черным цветом мелких деталей.


  • Архитектура.

С одной стороны тема сложная, так как требует четкого знания пропорций, а с другой – очень простая, если выбрать стиль «Поп-арт». Такое стилистическое решение избавляет художника от строгого следования классическому принципу реалистичности изображения. Творец вправе использовать в своей работе самые яркие и необычные цветовые сочетания: розовый и черный, зеленый и красный, оранжевый и пурпурный, и так далее. Единственная особенность, которую следует учитывать при работе: контуры всех деталей должны быть четкими и границы «цветовых пятен» строго очерчены. Размытости поп-арт не прощает.


  • Шрифты/фразы.

Менее популярная тема среди художников. Но тоже очень интересна! Если освоить художественное оформление привычных фраз и научиться создавать собственные уникальные шрифты, то можно достаточно быстро начать собственную карьеру в полиграфической деятельности.


  • Ювелирные украшения.

Для любителей работы с мелкими деталями! Тоже очень спорная тема: и сложная, и достаточно простая. Но очень и очень интересная! Главная особенность работы в данной тематике – это соблюдение пропорций, размеров, света, тени и бликов. Например, если вы рисуете элегантное колье с камелиями, то должны четко рассчитать, как будет выглядеть не только центральный элемент, но и те, которые расположены по бокам и в конце украшения. И все детали должны быть очень тщательно проработаны. Последнее требует очень большого терпения, особенно на этапе эскиза. Но итоговый результат того стоит.


  • Графический монохром.

Отдельная категория, в которой можно выполнять любые изображения: людей, здания, животных, птиц, еду и так далее. Огромное достоинство (как и сильный недостаток!) в данной технике – это полная свобода формы. Можно выбирать практически любую форму, а потом ее заливать выбранным цветом или мелким фантазийным рисунком. Единственно, на что стоит обратить особенное внимание – это подбор бумаги. Так как, в данной тематике чаще всего используется полная заливка одним цветом, то базовый материал должен быть достаточно плотным, чтобы итоговую работу не перекосило.


  • Одежда.

Тема, которая может порадовать огромное количество дам, любящих создавать одежду по собственным эскизам! Как известно, классические материалы (акварель, простой карандаш, цветные карандаши, пастель) имеют свои недостатки. И каждый из этих «нюансов» порой сильно мешает начинающему дизайнеру одежды создать качественный эскиз наряда. Всю эту тему можно разделить на два небольших раздела:

1. Для начинающих. В этом пункте стоит отметить, что единственное, на что следует обращать внимание при создании рисунка одежды – это пропорции человеческого тела. Это необходимо, чтобы рисунок не создавал ощущение, будто был создан маленьким ребенком или школьником. И еще один нюанс – контуры у всех деталей должны быть четкими.

2. Для имеющих опыт рисования. А вот в этом разделе следует учитывать все навыки академического рисунка: пропорции человеческого тела, правильное расположение света/тени/бликов, передача текстуры материала, смешение цветов и так далее.
Статьи