Кубизм – это направление в искусстве, возникшее в начале XX века, которое характеризуется использованием геометрических форм и плоскостей для изображения предметов. В данной статье мы рассмотрим основные особенности кубизма в живописи, познакомимся с его ключевыми представителями и изучим некоторые из самых известных картин этого стиля.
Кубизм — влиятельное художественное направление, которое произвело революцию в живописи в начале XX века. Его основоположниками стали Пабло Пикассо и Жорж Брак в годы, непосредственно следующие за 1907 годом. Этот новый художественный стиль радикально изменил способы изображения предметов, используя геометрические формы и изломанную перспективу для создания поразительных произведений искусства.
Основные черты кубизма — абстрактные линии, острые углы, малая глубина, резкие контрасты между светом и тьмой, формы, разбитые на плоскости и грани, перекрывающиеся и пересекающиеся плоскости, подвешенные в пространстве («множественные виды»), а также смесь реалистичных и абстрактных элементов. В отличие от традиционной репрезентативной живописи, которая стремится точно изобразить объект с одного ракурса, кубизм объединил множество перспектив во времени, позволив художникам взглянуть на объект с нескольких точек зрения одновременно. В результате такой подход позволил деконструировать или раздробить объекты на составные части, чтобы их можно было рассматривать как часть большого целого.
Основные черты кубизма — абстрактные линии, острые углы, малая глубина, резкие контрасты между светом и тьмой, формы, разбитые на плоскости и грани, перекрывающиеся и пересекающиеся плоскости, подвешенные в пространстве («множественные виды»), а также смесь реалистичных и абстрактных элементов. В отличие от традиционной репрезентативной живописи, которая стремится точно изобразить объект с одного ракурса, кубизм объединил множество перспектив во времени, позволив художникам взглянуть на объект с нескольких точек зрения одновременно. В результате такой подход позволил деконструировать или раздробить объекты на составные части, чтобы их можно было рассматривать как часть большого целого.
Определение Кубизма
Кубизм, как стиль живописи, представляет собой абстрактное изображение реальных объектов, в котором форма и объем передаются через геометрические плоскости и элементы. Это направление возникло во Франции и стало популярным среди художников начала XX века.
Особенности Кубизма
- Геометризация: Художники-кубисты стремились к тому, чтобы их работы были максимально геометричными и упрощенными. Они использовали прямые линии, треугольники и квадраты для создания объема и формы объекта.
- Сложение плоскостей: Кубисты часто использовали множество плоскостей, накладывая их друг на друга, чтобы создать иллюзию глубины и объема.
- Цветовое решение: Кубистические картины отличаются яркими и насыщенными цветами, которые могут контрастировать друг с другом. Однако некоторые художники предпочитали более приглушенные и монохромные оттенки.
- Отказ от перспективы: В отличие от других стилей живописи, кубисты не использовали перспективу, чтобы передать глубину и пространство. Вместо этого они создавали иллюзию объема за счет геометризации и использования плоскостей.
Знаменитые художники-кубисты
- Пабло Пикассо: Один из самых знаменитых художников-кубистов, Пикассо считается основателем этого направления живописи. Его работа “Авиньонские девицы” (1907) считается одной из первых кубистических картин.
- Жорж Брак: Брак был еще одним ключевым представителем кубизма. Он работал вместе с Пикассо и оказал большое влияние на развитие этого стиля. Его картина “Женщина с мандолиной” (1910) является одним из самых ярких примеров кубизма.
- Фернан Леже: Леже был французским художником, который также работал в стиле кубизма. Его работы отличаются простотой и геометричностью форм, а также яркими цветовыми решениями.
Пабло Пикассо — пожалуй, самый известный художник, связанный с кубизмом. Он воплотил в себе все основные черты стиля: на его картинах часто можно увидеть кукольные лица, похожие на маски, или фигуры, построенные из нескольких отдельных частей, которые объединяются в единую композицию. Среди известных работ Пикассо — «Авиньонские демуазели» (1907), которая часто считается основополагающей в переходе традиционной изобразительной живописи в кубизм; «Герника» (1937), вызывающая работа, изображающая бомбардировки во время гражданской войны в Испании; и «Женщина-ассиз» (1909), где представлены смелые абстрактные геометрические формы в интерьере, которые выглядят вполне современно даже сегодня.
Однако Пикассо был не одинок в использовании принципов кубизма — среди других известных кубистов были Фернан Леже, который привнес в свои работы динамичные мазки кисти и смелые основные цвета; Джино Северини из Равенны, чьи красочные полотна использовали динамичные узоры, чтобы вызвать движение; Робер Делоне, чьи картины были написаны в ярких цветах под влиянием его путешествий по Парижу; Хуан Грис, который смешивал реалистичные изображения с абстрактными геометрическими элементами; Жан Метцингер, чья характерная техника плоского нанесения была названа «самым оригинальным мастером среди всех кубистов»; Андре Лхоте, который популяризировал теорию «параллелограммных кубов», где он уплощал 3D объекты, изображая их под разными углами без потери их сущности или характера. Этот подход позже был принят другими художниками-модернистами, такими как Анри Матисс; и, наконец, Франсис Пикабиа, чьи строгие линии и смелые нетрадиционные композиции выделили его среди собратьев-кубистов, в то время как он пытался бороться с общепринятыми нормами того, что считалось хорошим искусством в то время — тем самым ведя других по новым путям, которые пришли к определению современного искусства сегодня.
Однако Пикассо был не одинок в использовании принципов кубизма — среди других известных кубистов были Фернан Леже, который привнес в свои работы динамичные мазки кисти и смелые основные цвета; Джино Северини из Равенны, чьи красочные полотна использовали динамичные узоры, чтобы вызвать движение; Робер Делоне, чьи картины были написаны в ярких цветах под влиянием его путешествий по Парижу; Хуан Грис, который смешивал реалистичные изображения с абстрактными геометрическими элементами; Жан Метцингер, чья характерная техника плоского нанесения была названа «самым оригинальным мастером среди всех кубистов»; Андре Лхоте, который популяризировал теорию «параллелограммных кубов», где он уплощал 3D объекты, изображая их под разными углами без потери их сущности или характера. Этот подход позже был принят другими художниками-модернистами, такими как Анри Матисс; и, наконец, Франсис Пикабиа, чьи строгие линии и смелые нетрадиционные композиции выделили его среди собратьев-кубистов, в то время как он пытался бороться с общепринятыми нормами того, что считалось хорошим искусством в то время — тем самым ведя других по новым путям, которые пришли к определению современного искусства сегодня.
Картины Кубизма
- “Дама с веером” (Пабло Пикассо, 1909): Эта картина является одним из ярких примеров кубистического стиля. Художник использовал геометрические формы и плоскости, чтобы создать образ девушки, используя яркие и контрастные цвета.
- “Дома в Авиньоне” (Жорж Брак, 1908): На этой картине Брак использовал множество плоскостей и геометрические формы, чтобы создать изображение домов. Он также использовал яркие цвета и контрасты, чтобы подчеркнуть объем и форму зданий.
Среди знаковых примеров работ кубистов — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896) Луи Анкетена, на которой изображены пассажиры на платформе вокзала, рассматриваемые одновременно с нескольких точек зрения, Адель Блох.Bauer I (1907) Густава Климта, в которой использованы яркие золотые цвета, контрастирующие с яркими зелеными и голубыми, а также «Композиция аналитической фигуры № 1» (1916) Робера Делоне, изображающая стилизованные человеческие формы на плоском фоне — каждый из этих примеров показывает, как разные художники развивали свои собственные идеи о композиции и изображении в рамках этого отличительного стиля, сохраняя при этом его основные принципы и цели, вращающиеся вокруг исследования нескольких точек зрения, а также подвергая сомнению установленные условности, связанные как с художественным производством, так и с оценкой в равной степени.
В целом кубизм оказал огромное влияние на современную визуальную культуру благодаря своему новаторскому подходу к изображению знакомых предметов, побуждая зрителей вдумчиво относиться к произведениям искусства, в которых каждый элемент был тщательно продуман, а не полагаться только на то, что видно на первый взгляд при приближении. Это наследие продолжает жить и сегодня благодаря бесчисленным интерпретациям, вариациям, адаптациям, подражаниям, пародиям, переосмыслениям — все они исходят из его центральных тем, демонстрируя, насколько мощным было это движение и продолжает оставаться таковым спустя более 100 лет после своего появления.
В целом кубизм оказал огромное влияние на современную визуальную культуру благодаря своему новаторскому подходу к изображению знакомых предметов, побуждая зрителей вдумчиво относиться к произведениям искусства, в которых каждый элемент был тщательно продуман, а не полагаться только на то, что видно на первый взгляд при приближении. Это наследие продолжает жить и сегодня благодаря бесчисленным интерпретациям, вариациям, адаптациям, подражаниям, пародиям, переосмыслениям — все они исходят из его центральных тем, демонстрируя, насколько мощным было это движение и продолжает оставаться таковым спустя более 100 лет после своего появления.
Кубизм - это уникальное и интересное направление в живописи, которое оказало огромное влияние на развитие искусства XX века. Благодаря своей геометризации, использованию плоскостей и ярким цветовым решениям, кубистические картины стали символом эпохи и продолжают привлекать внимание зрителей по всему миру.
