Меню
Статьи

ПРОУНы Лисицкого: что это такое и почему они изменили искусство

Эль (Лазарь) Лисицкий (1890–1941) — один из ключевых представителей русского авангарда. Он родился в Смоленске, учился в Рижском политехническом институте, затем в Дармштадте (Германия), где получил архитектурное образование. Именно эта архитектурная подготовка впоследствии определила его стремление соединить живопись и проектирование.
После 1917 года Лисицкий вернулся в Россию и начал преподавать в Витебском художественном училище, где познакомился с Казимиром Малевичем и примкнул к его супрематическому кружку «УНОВИС» («Утвердители нового искусства»). Здесь он активно работал над развитием идей Малевича, но быстро почувствовал необходимость выйти за пределы «плоской живописи».

Так появились ПРОУНы — «Проекты утверждения нового». Лисицкий видел их как мост между искусством и архитектурой, как лабораторию будущего, где абстрактные формы превращаются в реальные конструкции. Его работы стали шагом к конструктивизму, а сам художник превратился в одного из первых «универсальных дизайнеров» XX века, работая одновременно в графике, архитектуре, типографике и выставочном дизайне.
ПРОУН — это аббревиатура, введённая художником и архитектором Элем Лисицким и означающая «Проекты утверждения нового». ПРОУНы создавались в 1919–1923 годах и стали своеобразным мостом от супрематизма Казимира Малевича к конструктивизму.
Лисицкий описывал ПРОУН как «станцию пересадки от живописи к архитектуре».

История возникновения

  • После знакомства с супрематизмом Малевича Лисицкий стремился развить идеи абстрактного искусства.
  • Если супрематизм выражал «чистое чувство» через плоскостные формы, то Лисицкий пытался «перенести» эти формы в пространство.
  • Первые ПРОУНы появились в Витебске (1919), где Лисицкий преподавал в школе искусства, созданной Марком Шагалом.
  • В 1920-е годы художник показал ПРОУНы на выставках в Москве, Берлине и других европейских столицах.

Особенности ПРОУНов

  1. Геометрия. Основой служат квадраты, круги, линии, но они организованы так, что создают ощущение трёхмерности.
  2. Пространственность. В отличие от «плоского» супрематизма, ПРОУНы включают перспективу и архитектурное мышление.
  3. Эксперимент с материалами. Это были не только картины, но и гравюры, коллажи, макеты.
  4. Синтез искусств. ПРОУНы объединяли живопись, графику, проектирование и архитектуру.
  5. Абстрактность. Работы не изображали предметы реального мира, а представляли собой «чистые конструкции».

Знаковые ПРОУНы Лисицкого

ПРОУН 19D (1919)

Одна из первых известных композиций.
  • Изображение состоит из квадратов и прямоугольников, расположенных под углом.
  • Диагонали создают ощущение движения, а пересекающиеся плоскости напоминают архитектурные конструкции.
  • Эта работа символизирует отход от «плоского» супрематизма к пространственному мышлению.

ПРОУН 23N (1920)

  • В композиции сочетаются геометрические формы — круги, кубы, плоскости.
  • Контраст чёрного, белого и красного цветов подчеркивает динамику.
  • Картина выглядит как проект инженерного сооружения или чертёж будущего здания.

ПРОУНы. Серия литографий (1920–1921)

  • Лисицкий создаёт несколько графических листов, где абстрактные фигуры расположены так, что напоминают чертежи машин и конструкций.
  • Эти литографии стали важной частью его экспериментов с печатной графикой и типографикой.

ПРОУН-комната (1923)

  • Инсталляция, созданная для Международной художественной выставки в Берлине.
  • Художник превратил всю комнату в пространственную картину: стены, пол и потолок были расписаны геометрическими формами.
  • Зритель оказывался внутри произведения искусства, что стало новаторским шагом к инсталляции и современным арт-практикам.

Значение этих работ

Каждый ПРОУН показывает движение Лисицкого от картины к проекту:
  • в «ПРОУНе 19D» — поиск объёмности,
  • в «ПРОУНе 23N» — переход к инженерной логике,
  • в литографиях — графический язык будущего дизайна,
  • в «ПРОУН-комнате» — рождение пространственной среды, где искусство и архитектура становятся единым целым.
Proun 19D, c.1922, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Proun 19D, c.1922, Музей современного искусства, Нью-Йорк
ПРОУН 23N
ПРОУН 23N
Эскиз оформления Комнаты проунов на Большой Берлинской художественной выставке 1923 Размер - 34,4 x 50,5 Материал - бумага Техника - графитный карандаш, гуашь, тушь
Эскиз оформления Комнаты проунов на Большой Берлинской художественной выставке 1923 Размер - 34,4 x 50,5 Материал - бумага Техника - графитный карандаш, гуашь, тушь
Таким образом, ПРОУНы — это не просто отдельные картины, а последовательный эксперимент, где шаг за шагом рождается новый язык искусства, определивший развитие конструктивизма и всего авангарда XX века.

Значение ПРОУНов

  • Переход к конструктивизму. Именно ПРОУНы стали теоретическим фундаментом конструктивизма, в котором искусство стало частью архитектуры, дизайна и индустриального мира.
  • Влияние на архитектуру. Лисицкий разработал новый язык проектирования, повлиявший на модернизм и международный стиль.
  • Революция в графике. Его работы с типографикой, плакатами, шрифтами напрямую выросли из экспериментов с ПРОУНами.
  • Мировое признание. В Европе ПРОУНы воспринимались как авангардная инновация, сопоставимая с Баухаузом.

ПРОУНы и современность

Сегодня ПРОУНы рассматриваются как предтеча цифрового искусства и 3D-дизайна:
  • Они заложили принципы минималистичной и функциональной графики.
  • Их идеи можно увидеть в современном архитектурном минимализме и дизайне интерфейсов.
  • «ПРОУН-комната» стала символом перехода от плоскости к пространству и активно цитируется в выставочных проектах XXI века.
Proun, 1924, Центр изобразительных искусств имени М. Т. Абрахама
Proun, 1924, Центр изобразительных искусств имени М. Т. Абрахама

Заключение

ПРОУНы Лисицкого — это не просто серия картин, а концепция нового искусства, в котором художник становится инженером. Они связали супрематизм Малевича и конструктивизм 1920-х годов, оказали влияние на архитектуру, дизайн и визуальную культуру всего ХХ века.
Сегодня ПРОУНы воспринимаются как один из ключевых экспериментов русского авангарда, открывший дорогу современному искусству, где форма и функция соединяются в едином пространстве.
Читайте другие материалы о русском авангарде и смотрите уроки по искусству на сайте «Рисуем вместе».
Статьи