Рисование для начинающих в домашних условиях: что необходимо начинающему художнику?

В последнее время рисование приобретает все большую популярность среди людей. Большинство это связывает с тем, что данное искусство помогает восстановить нервную систему после ежедневных стрессов и выразить свои творческие задумки.

В самом начале многие взрослые задаются двумя вопросами: «Что нужно для того, чтобы начать рисовать?» и «Как научиться красиво рисовать на начальном этапе?». Вопросы достаточно объемные. Давайте подробно их разберем:

Итак, что нужно, чтобы начать рисовать? В первую очередь, необходим интерес и готовность много работать, так как результат, который будет не стыдно предъявить родным, получится далеко не сразу.

Во-вторых, следует подобрать качественные материалы. Но прежде, чем их выбирать, обратите внимание, на то с какими материалами вы хотите научиться работать (акварельные цветные карандаши, тушь, акрил, маркеры, пастель, карандаши Конте и так далее). От этого будет зависеть не только последующий подбор уроков, но и организация рабочего места! Например, при работе маркерами или тушью можно использовать привычный рабочий стол без наклона. А вот при работе с акварелью необходим мольберт или специальная наклонная подставка, устанавливающаяся на стол.

Давайте подробно рассмотрим некоторые материалы:

• Бумага.

Основной материал, на котором вы будете работать. Все разнообразие бумажной продукции для художественного творчества можно условно разделить на три большие группы:

v Для работы с маркерами, цветными и простыми карандашами, тушью (в зависимости от рисунка!);

v Для работы с пастелью и углем (другая фактура бумаги, которая помогает «держать» изображение);

v Для работы с акварельными красками, акрилом и гуашью.

Сразу стоит отметить, что если вы планируете, рисунок тушью/маркерами с полной заливкой, то лучше всего выбирайте бумагу для акварели! Она более плотная. На ней рисунок не деформируется из-за большого количества воды.

• Акварельные краски.

Один из классических материалов для рисования. Позволяет получить очень нежный и воздушный рисунок. Благодатный материал для множества экспериментов. Прощает множество ошибок, но не любит слишком жирные карандашные линии при предварительном наброске. «Дружит» со многими художественными материалами: маркерами, тушью, акрилом и гуашью.

Для начала рекомендуется приобрести небольшой набор, состоящий из 12 – 18 цветов в готовой пластиковой палитре. Производитель и марка красок не влияют на результат. Если хотите добавить разнообразия в работу, то можно приобрести небольшие брикеты сухой акварельной краски нужного оттенка.

• Простой карандаш.

Самый универсальный материал и инструмент для любого начинающего художника! С его помощью можно легко и быстро «набить руку» при рисовании классических геометрических фигур, человеческого тела и научиться делать быстрые наброски.

Для быстрых зарисовок и эскизов подойдет твердый карандаш (Н), а для более выразительной графической работы нужен будет еще и мягкий (М).

В самом начале работы можно приобрести набор простых карандашей. Это связано с тем, что данный инструмент постоянно теряется, ломается, «заканчивается» (при большом объеме работы нужно постоянно затачивать карандаш, а это существенно сокращает его длину) и так далее. Но для эскизов и набросков отлично подойдет автоматический карандаш с набором сменных тонких грифелей.

• Цветные карандаши (простые и акварельные).

Друзья и товарищи детства! Многие люди при выборе материалов и инструментов для своей работы отвергают цветные карандаши, так как они «детский материал». Но это очень ошибочное мнение! Перед тем, как решительно отказываться от этого материала просмотрите многочисленные работы в Интернете, которые выкладывают профессиональные иллюстраторы.

Из достоинств также следует отметить относительную дешевизну материала и широкую цветовую палитру. Для начинающего художника можно выбрать набор, состоящий из 6, 12 или 18 цветов. Слишком большой набор брать не стоит, так как на первых этапах все цвета не пригодятся.

• Тушь.

Достаточно специфичный материал, который набирает популярность в последнее время. Используется в различных техниках: графике, различных видах каллиграфии, японской и китайской живописи. Требует полной сосредоточенности на работе, так как не прощает даже малейшей спешки. Некоторые профессионалы при работе с тушью используют небольшой эскиз (особенно, если работа большая и содержит мелкие детали). Но чаще всего стараются работать без набросков. Для работы с тушью можно использовать перо, тонкую кисть или специальную шрифтовую, кисть из бамбука/тростника или специальную кисть для каллиграфии.



Далее второй, не менее важный вопрос: «Как научиться красиво рисовать на начальном этапе?». Данный вопрос сразу указывает на то, что человеку необходима соответствующая литература или подборка курсов, которая поможет научиться рисовать. Стоит отметить, что сейчас есть возможность сделать подборку как платных, так и бесплатных материалов. Перед созданием «учебной библиотеки» следует ответить на такие вопросы:

1 Будете использовать в своей работе только бесплатные или платные источники? Если второе, то какую сумму вы готовы отдавать за свои творческие занятия?

2 Источники должны быть только на русском языке или вы допускаете в своей работе использование иностранной литературы/курсов/лекций?

3 Какой формат информации вам наиболее удобен: текстовой или видео?

4 Нужен ли вам контроль над вашей деятельностью? Необходимо ли отмечание ваших результатов?

5 Источники должны быть онлайн или офлайн?

6 Нужна ли обратная связь с преподавателем или с «однокурсниками»? Есть ли у вас возможность проконсультироваться с другим человеком, кроме преподавателя курсов?

7 Нужна ли возможность выставления и сравнения ученических работ?

8 Необходим ли вам официальный документ по окончании учебы?

9 Нужна ли помощь при дальнейшем трудоустройстве, если есть желание сменить сферу деятельности?

На данный момент рынок предлагает огромное количество платных и бесплатных источников знаний. Это и книги, и мастер-классы, и лекции, и онлайн-школы, и так далее.

На просторах всемирной сети и на полках книжных магазинов на данный момент представлено очень большое количество книг от разных авторов. Если не заострять внимание на формате книги (бумажная или электронная, так как это дело вкуса каждого человека), то нужно учесть:

• Четкость и легкость подаваемого материала. Возьмите за принцип известное выражение: «Если ты профессионал, то должен объяснить даже пятилетнему ребенку всю особенность своей работы, и чтобы он это не только понял, но и захотел повторить твой путь!». Если ему следовать, то материал в книге должен быть четко и понятно сформулирован, логично построен и понятен на любом этапе работы. Последнее необходимо, чтобы не отвлекаться на поиски и разборки непонятного куска материала, который написал автор.
• Наглядность. Живопись и рисунок не мыслимы без наглядного материала! Если фотографии в произведении нечеткие или вы не можете понять, как выполнить определенный этап работы, то стоит поискать другой самоучитель.
• Стоимость. Не учитывать данный пункт несколько глупо, так как большинство людей имеет весьма ограниченный бюджет на творческие занятия.

Тоже можно разделить на платные и бесплатные. На что здесь следует обратить особое внимание:

• Рекомендации и отзывы. Самое главное, с чем необходимо ознакомиться при сборе информации! Небольшой нюанс: учитывайте отзывы не только на площадке выбранного курса, но и то, что можно найти на сторонних ресурсах. Это поможет создать более полную и точную картину.
• Есть или нет пробный бесплатный урок. Тоже важно перед окончательным выбором. Причины: выбор самого курса/преподавателя и инструментов для рисования.
• Обратная связь с преподавателем. Спорно, но многим новичкам на начальных этапах она необходима. Ее функция заключается в том, чтобы преподаватель смог указать на ошибки ученика, дать рекомендации для их исправления и поддержал дальнейший интерес к работе.
• Портфолио учителя/школы/выпускников. А вот на это мало кто обращает внимание при выборе курса! Большинство считает это неважным. Но лучше потратить немного времени (5 – 10 минут), чтобы тщательно изучить примеры работ своего будущего наставника. Так же следует просматривать не только страницу сайта – курса, но и сторонние источники. Почему это необходимо? При обучении азам любой начинающий художник берет за пример работы своего учителя, невольно их копирует или даже повторяет некоторые элементы в своих рисунках. Поэтому, если вам не понравилось портфолио вашего учителя, то лучше поискать что-нибудь другое, дабы не потерять охоту к рисованию.

Мощный источник для получения образования в некоторых отраслях, который постепенно набирает популярность. На просторах социальных сетей можно найти специальные группы или отдельного преподавателя по интересующему вопросу. В таких сообществах сразу предоставлено: обратная связь от преподавателя, его портфолио, связь с другими участниками группы, их работы, текстовые, фото и видео материалы. Огромный плюс ко всему вышенаписанному – большинство информации выкладывают совершенно бесплатно!

Среди недостатков стоит отметить: отсутствие четкой структуры последовательности занятий (например, сегодня рисуете букет цветов, а завтра уже море), иногда не получается сразу получить обратную связь от преподавателя.